National Museum Of Mexican Art

Cantú Y de Teresa Collection 

La segunda mitad los años 30s  se convirtieron en un torbellino de pasiones , malestares, desilusiones y cambios , tanto para Luz Fabila como para Federico Cantú

Si bien en lo que se refiere a Luz Fabila , guardo celosamente la posibilitada de reconstruir su relación con Federico, sin embargo el destino marco que Federico conociera a Gloria Calero , se casara con ella y acordara buscar la fama y fortuna en Nueva York ; mientras Luz parecía que tocaría fondo al ir a para por unos meses a la Castañeda , envuelta en una especie de remolino de una mala decisión al enrolarse con un doctor que dictaminara que debía ir a para a la Castañeda y de paso “la vaciara” es decir que forzaran un aborto y que de paso perdiera por simpre la posibilitada de un futuro embarazo. Como el tiempo no podía ir mejor “ Loreley” suegra y abuela a su vez del hijo, sufriría una embolia , con ello Fede de una buena vez perdía a su madre y a su abuela!  Si bien el proceso de normalización tardaría un poco , Federico saldría adelante y Luz conocería a el que fuera el amor de su vida; Emilio Rosenblueth , que a su vez se convertiría en Maestro y compañero de Atelier de Luz. 

 

Emilio no solo lego una gran entusiasmo y técnica pictórica para Luz , él se convertiría en la razón de vida de nuestra pintora.

 

El resultado de estos acontecimientos familiares , sanaría por un lado la relación de Federico y Luz y permitiría a cada uno reconstruir su propia biografía.

Pasarían muchos años y en secuencia irían muriendo cada uno de los protagonistas

 Porque en los 80s moriría primeramente Loreley , seguida de Luz Fabila y en el ultimo años de esa década seria le tocaría a Federico y un año despues a Gloria.

 

Con los años y empezando a reconstruir dichas biografías, La figura de Federico se fue enriqueciendo y la de Luz Fabila, surgiendo de las tinieblas . 

Entrado en el cien aniversario de Federico en 2007 , casualmente conocimos Lupe Rivera , con la cual surgirá una amistad muy especial que a pesar de la diferencia generacional coincidiríamos en mucha de la estructura histórica que se imprimía inexacta en un gran numero de publicaciones y es en esta parte aguas y amalgamando nuestro cariño por el arte , primeramente desarrollamos con juntamente un proyecto para Francia y otros mas para la Fundación Diego Rivera, de la cual Lupe fue directora y precursora, estábamos en estos menesteres y fortuitamente coincidimos en un convenio con el National Museum Of Mexica Art. Sin duda los astros se conjugan y es asi como surge la intención de acrecentar el acerbo de dicha institución con donaciones de Aristas de la Escuela Mexicana.

 

Al dia de hoy nuestra aportación en arte suma  a:

Luis Ortiz Monasterio

Luz Fabila Montes de Oca

Federico Cantú Garza

Federico Cantú Fabila

Helen Bickham

Grafica contemporánea

 

En futuras donaciones sumaremos a  otros grandes personajes como: 

Félix Parra

Cantú Garza

Federico Canessi

Alvarado Lang

Jose L Ruiz

 

Con todo el entusiasmo y amor por difundir la cultura nacional

 

Adolfo Cantú

Colección de arte Cantú Y de Teresa

 

 

 

Inmersos en la documentación y análisis de obras , como un rayo de luz surgió un pequeño folder que contenía una serie secuencial de exposiciones , que dígase de paso fortuitamente incluían , recortes de prensa y un listado muy completo de expositores ; 

Se trataría de una secuencia anual de muestras dedicadas a la agricultura;

Los personajes sumamente trascendentes en la historia de Mexico

Empezaríamos con el Director de la Reforma Agraria “ Mate R Gómez , nada menos y nada mas donante de un colección que hoy es estructura del Museo Diego Rivera en Guanajuato. Seguido de el Ing. Morillo Safa , no solo amigo de Federico Cantú y sino el coleccionista mas importante de obra de Frida Kahlo, y terminaremos el recuento con el Ing. Gutiérrez Roldan , que dígase de paso le debemos una de las dos colecciones en la que un mujer “Eliza Zaldívar de Gutiérrez Rolda” fue pintada por una veintena de grandes maestros de la Escuela Mexicana

 

Con este preámbulo y con el listado anexo podemos medir la dimensión de dichas muestras que paradójicamente incluyen a Federico y a Luz, como artistas participantes.

 

De los artistas consagrados vimos “ vendedora de alcatraces” – cuadro de Diego, de Frida “ Flor de la vida, de Roberto Montenegro “ Cintas” de Ángel Zárraga “mujer desnuda con una razón de flores” de Juan O gorman “píntame volando” , de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “ composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “ nopal y retama” Angelina Beloff “flores” Frida Kahlo de Rivera “ La flor de la vida “ Ricardo Martínez “Pinceles blancos, Alfredo Ramos Martínez “flores”…. También están Moreno Villa, Soriano, Meza, Echauri, Guerrero Galván, etc. (Moreno Villa es uno de los personajes más destacados del exilio español –como vemos en la imagen, con el grupo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc) otro punto importante es que la prensa hace referencia; Setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por: La Galería “Decoración” con 36, la Galería de Arte Mexicano con 22, RazMartin con 9, la Galería María Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi con 1 e independientes con 4. Pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia, en esta documentación y los personajes que la organizan "son los que lo fueron". En g. Marte R Gómez - Secretario de Agricultura También fue un impulsor del arte y le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego En g. Eduardo Morillo Safa – Oficial Mayor La coleccionista más importante de Frida Kahlo, en su lista aparecen más de 30 obras que hoy son íconos Inés Amor – Galería de Arte Mexicano Ella llevó el arte mexicano al panorama internacional y como diría Federico Cantú, Inés nos hizo destacar como artistas, ¡en una época en la que los pintores ganaban más como traductores de textos! Fernando Gamboa – Ícono y fundador de museos como el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Antropología, etc. 

 

 

 

 

Adolfo Cantu                                           Cantú Y de Teresa Collection 

  En una magnifica carta que dirigía Diego Rivera al maestro Antonio Ruiz “El Corcito” En febrero de 1942 , en donde pretendía dictar línea de quien merecía ser maestro de la Escuela Esmeralda , Diego hacia alusión a la figura de Emilio Rosenblueth.

“Uno de los mas antiguos efebos hoy convertido en ilustre chismógrafo llego al colmo de querer consagrar como profesional de la pintura a un generoso gerente de potente cervecería”

Claro que se refería a Carlos Orozco Romero y a su discípulo Emilio Rosenblueth Que en 1941 exponía en la Galería mas importante de la época GAM 1941

23 enero Jesús Guerrero Galván

11 de Febrero Carlos Orozco Romero

22 abril Emilio Rosenbluth

Paradójicamente y después de siete décadas la obra de Emilio Rosenblueth aparece en escena en la muestra Imagen, ritmo y movimiento.

Escenarios plásticos de música y danza

En esta foto tomada el 22 de abril de 1941 aparece Emilio en la Galería de Inés Amor, posando junto a una de sus obras Fechada 1940.

La modelo es la pintora Luz Fabila Montes de Oca, que en la mano sostiene a su canario llamado Cucachín.

El pintor Emilio Rosenblueth fue un artista singular. Lo fue por la calidad de su obra. Lo fue también porque habiendo estudiado los rudimentos del dibujo y de la pintura en su adolescencia, no volvió a pintar sino hasta veinte años más tarde. Su producción plástica está inserta en una vida dedicada a la industria y a los negocios. Mediante un proceso misterioso, nació como pintor a los 40 años. Desde entonces, hasta su muerte ocho años después, Rosenblueth dibujó y pintó febrilmente.

En este periodo realizó 300 óleos en los fines de semana y varios cientos de dibujos, así como cuadros hechos con otras técnicas. Es difícil, en su caso, hablar de etapas ya que cuando pinta lo hace con plena madurez.

Otras singularidades del artista fueron su sensualidad y su modestia. 

Siempre ansioso por ensayar y aprender, le sorprendía el éxito de su obra. Tuvo en vida una sola exposición importante. Ella generó entusiastas elogios por parte de los especialistas; sin embargo, debido a la brevedad de su vida como pintor y a que prácticamente toda su producción se conservó entre familiares y amigos, Rosenblueth es desconocido en el medio artístico mexicano. Este libro busca darlo a conocer.

CYDT Collection

Adolfo Cantú

 Luz Fabila

 

Este 2022 se presenta en Chicago una exposición dedicada a la memoria de Frida Kahlo y que cumple con presentar los vínculos antes y despues con algunos artistas donde se incluye una obra de Luz Fabila , con este fin y a manera de testimonio biográfico , Luz nos permite adentrarnos en momentos de su biografía empezando por la serie de exposciones en donde están presentes varias contemporáneas como Angelina Beloff , Frida Kahlo , Maria Izquierdo ,  junto con otros grandes artista como Zárraga, Moreno Villa, Guerrero Galván

 

Dentro del testimonio que deja por escrito Luz , es interesante saber el porque del viaje a Colima y como bien describe tiene dos tipos de lecturas encontradas , primero el poder realizar este viaje para disfrutar de la pintura y de la vivencias de la región pero por otro lado la nostalgia de dejar atrás momentáneamente a los dos seres mas queridos ; Fede y Emilio . Quiero pensar que le acto de reflexión surgirá debido a que sin conocer el desenlace que se avecina , Emilio morirá de manera repentina ! Y con su muerte sepultara el amor de pareja , amante , alumna pero sobre todo compañera y cómplice de la vocación artística de ambos. Muchos años han pasado, pero sin duda el legado de Luz sigue dotándonos de datos y momentos biográficos sumamente interesantes. 

 

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Había una vez un México habitado por personajes muy singulares! 

 

Pintores , poetas , políticos, marchants de art, coleccionistas  y gente que venia de vivir o sobrevivir una cantidad de acontecimientos que hicieron nuestra historia.

 

Si observamos este catalogo y la prensa podemos empezar a entender momentos que se quedaron en el tiempo!

 

Salón de la Flor”II Exposición de Floricultura

( exposición de pinturas de flores ) del 9 de mayo de 1943 

 

Y entonces revisar estos documentos con datos magníficos descritos por la prensa 

Empezando por ver la lista de pintores que están incluidos en los catálogos 1943-44-45-46

 

 

Texto de prensa

De artistas consagrados!  vimos “vendedora de alcatraces”– cuadro de Diego, de Frida “Flor de la vida, de Roberto Montenegro “Cintas”de Ángel Zárraga “mujer desnuda con un razón de flores”de Juan O gorman “píntame volando”

,  de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “nopal y retama”Angelina Beloff “flores”Frida Kahlo de Rivera “La flor de la vida “Ricardo Martinez “Pinceles blancos,  Alfredo Ramos Martinez “flores”…. Tambien están Moreno Villa, Soriano , Meza, Echauri , Guerrero Galván, etc.

 

( Moreno Villa es uno de los personajes mas sobresalientes del exilio español – como lo vemos en la imagen , con el gripo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc ) 

 

otro punto importante que la prensa hace referencia ;

 

setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por : La Galeria “Decoración “con 36 , la Galeria de Arte Mexicano con 22, Raz Martin con 9 la Galeria de Maria Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi 1 e independientes 4.

 

Bueno pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia , en esta documentación y los personajes que lo organizan “son los que fueron“

 

Ing. Marte R Gómez  - Secretario de Agricultura:

Fue Gobernador, además fue un promotor del arte y a el le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego

 

Ing. Eduardo Morillo Safa – Oficial mayor 

El coleccionista de Frida Kahlo mas importante de todos los tiempos! , en su listado aparecen mas de 30 obras que hoy en dia son iconos del arte universal.

 

Inés Amor – Galeria de Arte Mexicano

Llevo el arte Mexicano a la internacionalidad y como diría Federico Cantú , Inés nos hizo valer como artistas , en una época donde los pintores ganaba mas como traductor de textos!

Fernando Gamboa – Icono y fundador de Museos como el Museo de Arte Moderno , Museo Tamayo , Museo de Antropología etc.

 

 

 

Para terminar y con una idea que parte desde Chicago:

Este año The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion  March 5, 2022 – January 15 , 2023 

De ahí mi interés y sorpresa de rencontrarme con estos documentos donde aparecen en las mismas expos mis abuelos Federico Cantú y Luz Fabila.

 

 

 

Bo

 

 Museo CYDT

Luz Fabila 

Aniversario-Un dia como Hoy

 

 

Naturaleza muerta 1944

 

Un florero de cerámica con ornamentación floral y una composición de flores que nos recuerda alguna de las obras nabis y de manera poco usual la firma del lado izquierdo, son algunos de los puntos a analizar en esta obra que pinta Luz Fabila en es preámbulo del fin en la relación Luz y Emilio

Recordamos por la red de correspondencia entre ambos  que data de la primavera y verano de 1944 , cuando Luz se ausenta de la ciudad de Mexico para trabajar  paralelamente en la búsqueda de objetos prehispánicos en Colima junto con su hermano Alfonso. Si bien esta obra habría tenido poca difusión en vida y permaneciendo reagrupada en eses closet azul del departamento de la artista hoy resurge para darnos algunos puntos de referencia conceptual vivida por ella en la época .

 

Bo

Emilio y la Naturaleza muerta – circa 1941

Durante los últimos cuatro años de su vida, desde 1940  hasta 1944, diferentes imágenes  de la vida  cotidiana aparecieron en el arte de Rosenblueth.

En esta  obra, la atención del espectador se dirige inmediatamente a  el centro de la naturaleza muerta. Textura, colores tenues y una pincelada difusa, con la idea de regresar a el impresionismo, que a manera de ejercicio trae tardíamente al lenguaje de la pintura de los 40s 

 El artista colorea  la naturaleza de su mexicanidad,  flores, vasijas y objetos como la esencia de su estilo que siempre llamó la atención.

y que plasmo en una basta colección de pintura de caballete ,

cada vez que Rosenblueth  entraba en una habitación. En Tête, a tête la cautivadora mirada fuerte de Emilio, se detenía en un objeto o escena que pronto se convertiría en tema de su obra.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Una de las maravillas que tiene el arte

Es que nos muestra a menudo la sensibilidad del artista

Su estado de animo su momento su intimidad

Su pensamiento espontaneo

Y esta obra es exactamente esto:

Imaginemos a Emilio a la media tarde llega a el atelier que

reciñe monta con Luz Fabila, ambos son cómplices de

esta intimidad expresión y composición

recién degustaron una copa  no sin antes inspeccionar ese rustico

mueble que a manera de aparador presenta objetos de cocina

mesclados con una selección heredada de cualquier  tipo de

piezas sueltas de cristal, y en la mesa hay unas cuantas

naranjas  en el frutero u unos pepinos que seguramente formaran parte de los elementos de una ensalada

esta Naturaleza muerta es un juego sexual  , también es un juego tonal

es un laberinto de sentimientos de dos enamorados

de repente y a pesar de incluir la firma no hay mas tiempo y

la obra se quedara inconclusa , una buena metáfora para la

sorpresiva y triste muerte de Emilio en 1945

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Las enseñanzas de Emile Rosenblueth